Decomposition of Chaos - a series of graphics made in intaglio technique 2020/2021
Bovem, drypoint, corundum, mezzotint, 100 x 240 cm, 2021
Bovem, sucha igła, korund, mezzotinta, 100 x 240 cm, 2021
Bovem, sucha igła, korund, mezzotinta, 100 x 240 cm, 2021
Graphic Portraits:
A series of portraits combines two different methods of graphic work - photography as a mechanical registration of the subject - juxtaposed with an image made with classical graphic techniques. Whether it is merely the outlined physicality of the person or the search for this other 'invisible' side, depends solely on the artist. The use of photography is an opportunity to confront two views of a given image: the photographic image - as it actually is (?), contrasted with
a handmade image processed by me.
The fragments of reprinted photographs, which are used, acquire an additional meaning, through rip-throughs and intensive exploitation, they lose their perfection. They are no longer a photograph itself, but become part of the image, taking on new meanings. The same is true when I assemble a new image from fragments of a 'finished' print. This allows me to 'step outside the frame' of the matrix. Starting off with the print I decompose it, break it down into fragments and put it back together again, acquiring a new value.
A series of portraits combines two different methods of graphic work - photography as a mechanical registration of the subject - juxtaposed with an image made with classical graphic techniques. Whether it is merely the outlined physicality of the person or the search for this other 'invisible' side, depends solely on the artist. The use of photography is an opportunity to confront two views of a given image: the photographic image - as it actually is (?), contrasted with
a handmade image processed by me.
The fragments of reprinted photographs, which are used, acquire an additional meaning, through rip-throughs and intensive exploitation, they lose their perfection. They are no longer a photograph itself, but become part of the image, taking on new meanings. The same is true when I assemble a new image from fragments of a 'finished' print. This allows me to 'step outside the frame' of the matrix. Starting off with the print I decompose it, break it down into fragments and put it back together again, acquiring a new value.
Grafika portrety:
Cykl portretów łączy ze sobą dwie różne metody graficznej pracy - fotografię jako mechaniczną rejestrację obiektu - zderzoną
z obrazem wykonanym klasycznymi technikami graficznymi. Czy będzie to jedynie zarysowana fizyczność osoby, czy poszukiwania tej drugiej „niewidzialnej” strony, zależy jedynie od twórcy. Wykorzystanie fotografii to możliwość konfrontacji dwóch spojrzeń na zastany obraz: fotograficzny – taki jakim w rzeczywistości on jest (?), skontrastowany z odręcznym, przetworzonym przeze mnie obrazem.
Wykorzystywane fragmenty przedrukowanych zdjęć, nabierają dodatkowego znaczenia, poprzez przedarcia i intensywną eksploatację, tracą na swojej doskonałości. Nie są już fotografią, samą dla siebie, tylko stają się częścią obrazu, nabierają nowych znaczeń. Podobnie jest w przypadku, kiedy z fragmentów „gotowej” grafiki układam nowy obraz. Umożliwia to „wyjście poza ramy” matrycy. Bazując na wydruku, dekomponuję go, rozkładam na fragmenty i łączę ponownie, uzyskując nową wartość.
Cykl portretów łączy ze sobą dwie różne metody graficznej pracy - fotografię jako mechaniczną rejestrację obiektu - zderzoną
z obrazem wykonanym klasycznymi technikami graficznymi. Czy będzie to jedynie zarysowana fizyczność osoby, czy poszukiwania tej drugiej „niewidzialnej” strony, zależy jedynie od twórcy. Wykorzystanie fotografii to możliwość konfrontacji dwóch spojrzeń na zastany obraz: fotograficzny – taki jakim w rzeczywistości on jest (?), skontrastowany z odręcznym, przetworzonym przeze mnie obrazem.
Wykorzystywane fragmenty przedrukowanych zdjęć, nabierają dodatkowego znaczenia, poprzez przedarcia i intensywną eksploatację, tracą na swojej doskonałości. Nie są już fotografią, samą dla siebie, tylko stają się częścią obrazu, nabierają nowych znaczeń. Podobnie jest w przypadku, kiedy z fragmentów „gotowej” grafiki układam nowy obraz. Umożliwia to „wyjście poza ramy” matrycy. Bazując na wydruku, dekomponuję go, rozkładam na fragmenty i łączę ponownie, uzyskując nową wartość.
Witkacemu, drypoint, corundum, mezzotint, 100 x 210 cm, 2021
Witkacemu, sucha igła, korund, mezzotinta, 100 x 210 cm, 2021
Witkacemu, sucha igła, korund, mezzotinta, 100 x 210 cm, 2021
Witkacemu NP - drypoint, corundum, mezzotint, laminating, cz.1: 113 x 73 cm, cz.2: 104 x 72 cm, cz.3: 106 x 73 cm, 2021
Witkacemu NP - sucha igła, korund, mezzotinta, kaszerowanie, cz.1: 113 x 73 cm, cz.2: 104 x 72 cm, cz.3: 106 x 73 cm, 2021
Witkacemu NP - sucha igła, korund, mezzotinta, kaszerowanie, cz.1: 113 x 73 cm, cz.2: 104 x 72 cm, cz.3: 106 x 73 cm, 2021
Towards, drypoint, corundum, mezzotint, 70 x 200 cm, 2020
Wobec, sucha igła, korund, mezzotinta, 70 x 200 cm, 2020
Wobec, sucha igła, korund, mezzotinta, 70 x 200 cm, 2020
